морской пейзаж акварелью стерхов

Небо пишем за один раз.

Мы используем разное касание – и по-сырому, и по-сухому.

Мы используем всего 3 цвета.

Хочу акцентировать внимание на трех моментах:

На примере пейзажа с парусниками мы попробуем разобраться как решить эти и некоторые другие проблемы.

К. Стерхов. Солнечная регата. 25х35

10. Одинаковость подхода к деталям переднего плана и фона.

9. Попытка сделать очень «законченную» работу.

8. Сухость и непрозрачность темных деталей.

7. Попытка «дописать» небо после того, как появился передний план.

6. Нанесение нескольких мазков по одному и тому же месту, не позволяя воде самой распределить пигмент.

5. Попытка вернуться и что-то дописать в первом слое, когда он начал подсыхать.

4. Цвет неживой. Берется чистый, например, синий цвет, и к нему нет теплой поддержки.

3. Недостаточно воды для первой прописки. Использование маленького или неполного контейнера для воды.

2. Линия горизонта делит работу композиционно пополам. Или линия горизонта не ровная и не горизонтальная.

1. Использование маленькой кисти, или кисти, плохо впитывающей воду. Поэтому трудно залить большие поверхности, очень быстро высыхает.

10 ошибок, которые совершают начинающие художники в морском пейзаже акварелью:

К. Стерхов. Хороший ветер. 2005, 38х53

Чтобы лучше понять акварель как материал, нужно начать с морского пейзажа. Не важно, если Вы не рисовали до этого. Есть готовые приемы, которые помогут Вам освоить живопись акварелью. Даже если Вы уже имеете опыт в акварели, морские пейзажи прекрасный тренинг почти во всех приемах этого капризного материала.

Блог Константина Стерхова » Морской пейзаж в акварели